Telèfon taquilla: 634 881 296
(durada: 120 min.)
Una tornada llargament esperada. Un concert imprescindible.
El singular repertori del cantautor solsoní es torna a presentar acompanyat per una de les cobles més sòlides i de major projecció del país: la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona.
La incorporació de la sonoritat de la doble canya, així com del metall ajustat, junt amb l’habitual acompanyament instrumental del cantautor, embolcallen les seves peces amb gran encert. Els arranjaments del mestre Guitó donen com a resultat un diàleg emotiu i atractivament inusual.
L’espectacle és un viatge pel món a través de grans cançons en llengua italiana, francesa, sèrbia, castellana, occitana i catalana. Completen el repertori algunes peces inèdites i noves versions de cançons emblemàtiques de la discografia de Roger Mas.
Intèrprets: Veu i guitarra: Roger Mas; Piano i veus: Xavier Guitó; Percussions: Josep Pinyu Martí; Contrabaix i baix elèctric: Arcadi Marcet.
Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona: Flabiol i tamborí: Xavier Torrent; Tibles: Ivan Alcazo i Oriol Gibert; Tenores: Enric Ortí i Conrad Dalmau; Trompetes: Sergi Marquillas i Biel Pelfort: Trombó: Martí Badia: Fiscorns: Pep Moliner i Jordi Montasell: Contrabaix: Joan Druguet.
Direcció i repertori: Roger Mas; Cobla: Pep Moliner; Arranjaments: Xavier Guitó; Disseny de so: Jordi Rotés; Disseny Llums: Rafel Roca; Direcció d’escena: Aleix Albareda; Fotografia: Jordi Borràs; Estilisme: Nuri Díaz; Discogràfica: Enric Pedascoll ( Satélite K); Promoció: Jonathan Argüelles; Management:Jordi Freixes – Batall produccions.
(durada: 70 min.)
Àlex Rigola ha adaptat i dirigit la novel·la breu d’Aki Shimazaki, una història de demència i amor explicada amb l’elegància de la millor cal·ligrafia japonesa.
PREMI BUTACA AL MILLOR ESPECTACLE DE PETIT FORMAT 2024
Un conte d’amor. Una història de redempció. La possibilitat de tornar a començar, encara que sigui tard, i canviar la direcció de com vols que sigui el teu camí.
Amor, mort, bellesa, família, pares, fills, entrega, cops de la vida… La història de la Fujiko i en Tetsuo, un matrimoni que viu en una residència per a gent gran des que, uns anys abans, la Fujiko va començar a mostrar símptomes de la malaltia d’Alzheimer. Van unir els seus destins fa més de quaranta anys, per mitjà d’un casament arranjat, van fundar una família i han viscut junts una vida tranquil·la. Un matí, en despertar-se, la Fujiko no reconeix el seu marit. Inicialment trasbalsat per la situació, en Tetsuo emprèn la tasca de tornar a enamorar la dona que ara el pren només per un estrany amb qui està promesa. Però, estranyament, la situació actual de la Fujiko provoca que en Tetsuo descobreixi tota una vida oculta d’ella que canvia la visió que tenia del seu matrimoni.
La Companyia Heartbreak Hotel, productora d’aquest espectacle, neix amb l’esperit d’investigar noves formes de narració escènica però també amb el desig de confrontar el públic amb els valors de la nostra societat contemporània.
Direcció: Àlex Rigola; Actors: Andreu Benito, Miranda Gas, Pep Munné, Lluïsa Castell; Títol original: Sémi Autoria: Aki Shimazaki; Traducció: Mercè Ubach; Dramatúrgia: Àlex Rigola; Ajudantia de direcció: Maria Cambil; Escenografia: Patricia Albizu; Fotografia: Martín Ramiro; Producció: Heartbreak Hotel.
(durada: 90 min.)
Les mans són desig, amor, passió i art perquè no hi ha música, ni escriptura ni pintura sense una mà
El Toni Xuclà, Clàudia Cabero i Gemma Abrié s’han unit i ens porten un original viatge musical i poètic. Al llarg de molts segles dones i homes han sentit i escrit sobre el mateix: amor, desamor, vida, mort. “El viatge de les mans” és una proposta musical que connecta els textos dels primers poetes i poetesses catalanes amb els de poetes i artistes d’avui. Un programa que connecta unes mans, les notes manuscrites de Frida Kahlo -ara fetes cançó- amb Beatriu de Dia, i Mercè Rodoreda amb Arzalaïs de Porcairagues.
Intèrprets: Guitarres, composició i veu: TONI XUCLÀ; Veu: CLÀUDIA CABERO; Contrabaix i veu: GEMMA ABRIÉ.
(durada: 85 min.)
Tres dones amb tres maneres de viure una mateixa malaltia des de la la lucidesa, la tendresa i el sentit de l’humor. Una obra de Cristina Clemente dirigida per Sergi Belbel.
El Teatre Municipal l’Ateneu d’Igualada informa que, per motius aliens a la seva voluntat, la productora Bitò ha cancel·lat l’espectacle Les mans, de Llàtzer Garcia, programat per al diumenge 23 de febrer, a les 6 de la tarda. Per la qual cosa demana disculpes a les persones abonades a la temporada i a tot el públic, per les molèsties que aquesta situació els pugui ocasionar.
Per mantenir el compromís amb el públic i garantir una experiència teatral de qualitat, els complau anunciar que l’espectacle cancel·lat serà substituït per l’espectacle Dones de ràdio, de Cristina Clemente, dirigit per Sergi Belbel. L’obra promet emocionar i captivar el públic amb tres històries colpidores protagonitzada per tres dones que s’enfronten a l’adversitat amb coratge, humor i sensibilitat. . Dones de ràdio es representarà el mateix dia i hora al Teatre Municipal l’Ateneu.
La Rosa, de cinquanta-cinc anys, lidera un programa de ràdio de màxima audiència, és una dona irònica i amb caràcter. L’Àgata, que ronda els quaranta, treballa d’infermera en un hospital, és discreta i sensible. La Carol, que encara no ha fet els trenta, no està gaire centrada professionalment i és directa i desinhibida.
Tres vides que no tenen res en comú, fins el dia que cadascuna d’elles es troba… un bony al pit. Les tres vides faran un gir de 180 graus. Tres grans actrius del nostre país: l’Àngels Gonyalons, la Sara Espígul i la Sara Diego, es posen a la pell d’aquestes tres dones per explicar-nos amb tendresa, amb sensibilitat, però també amb molt sentit de l’humor, la seva vivència a partir de l’aparició de la malaltia.
Autoria: CRISTINA CLEMENTE; Direcció: SERGI BELBEL; Intèrprets:: ÀNGELS GONYALONS, SARA ESPIGUL, SARA DIEGO; Escenografia: MAX GLAENZEL; Il·luminació: KIKO PLANAS; Disseny de so: JORDI BONET I EFRÉN BELLOSTES; Vestuari i caracterització: NÚRIA LLUNELL; Coordinació tècnica: AP7 PROJECTES TÈCNICS; Regidoria: MARIA PINIÉS; Ajudant de direcció: ROC ESQUIUS; Direcció de producció: JOSEP DOMÈNECH; Producció executiva: MACARENA GARCIA; Una producció de: BITÒ; Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
(durada: 85 min.)
A Un matrimoni de Boston, Mamet explora les normes socials a través d’una parella gens convencional. I ho fa com si fos un Oscar Wilde dels nostres dies, amb intel· ligència i humor mordaç. Una comèdia “victoriana” d’amor i poder rabiosament contemporània.
El 2005, Josep Maria Mestres va sacsejar l’escena catalana amb un text del David Mamet més punyent i tres protagonistes en estat de gràcia: Anna Lizaran, Emma Vilarasau i Marta Marco. Gairebé vint anys després, el director torna a l’obra i dona a Emma Vilarasau el paper que llavors feia Anna Lizaran. Marta Marco interpretarà el paper que va fer al seu moment Vilarasau i incorporant l’Emma Arquillué que no estava al muntatge original que hereta el paper de Marta Marco. Amb diàlegs penetrants i incisius, Mamet explora les relacions de poder entre una parella benestant, personatges plens de contradiccions que emergeixen en el transcurs d’una vetllada.
Autoria: David Mamet. Traducció: Joan Sellent. Direcció: Josep Maria Mestres. Intèrprets: Emma Vilarasau, Marta Marco i Emma Arquillué. Escenografia: Paco Azorin. Vestuari: Nídia Tusal. Il·luminació: Ignasi Camprodon. Espai sonor: Jordi Bonet. Caracterització: Noelia López. Coproducció: La Villarroel i Un 9 Teatre a l’Est.
(durada: 70 min.)
La companyia del Príncep Totilau presenta un espectacle sobre les assemblees de Pau i Treva impulsades per l’Abat Oliba als inicis de l’any mil
“Pau i Treva” és un espectacle adreçat a un públic adult, que explica la vida de l’abat Oliva, una de les figures més rellevants dels segles X i XI pel que fa a la gestació de la cultura catalana; un gran impulsor de l’art romànic i l’artífex també de les assemblees de pau i treva, un dels primers moviments pacifistes europeus.
A partir de la troballa d’un retaule romànic, tres especialistes preparen una exposició sobre la vida de l’abat Oliba. Tot i que no sempre coincideixen amb la interpretació històrica del “pare de la pàtria”, sí que comparteixen un mateix objectiu: reivindicar Oliba com un dels primers pacifistes europeus, a partir del seu impuls a les anomenades assemblees de Pau i Treva.
Direcció escènica i dramatúrgia: Marc Hervàs i Solà. Intèrprets: Clara Dalmau i Palet, Jordi Hervàs, Laura Hervàs i Ares Piqué; Música: Ma- riona Tuset Casas; Cap tècnic i ajudant de direcció: Mariona Tuset; Escenografia: Anna Alcubierre; Disseny i construcció dels titelles: Martí Doy; Confecció del vestuari: Gustavo Adolfo Tarí; Fotografia: Dani Querol; Vídeo: Enric Martí Gabriel; Producció: Clara Dalmau.
És una producció de Ca l’Ubú, SL, amb la col·laboració de l’Institut Català de les Empreses Culturals.
(durada: 90 min.)
Litus, presenta PÁJAROS DE DESVÁN, i com a gran amfitrió, ens convida a una vetllada feta i pensada per transmetre alegria i nostàlgia a través d’una banda sonora que ens empeny cap endavant.
La premissa del disc és tan poètica com el seu títol: obrir la gàbia i deixar que els ocells (les cançons) volin novament. És un acte d’alliberament i de segona oportunitat per a peces que, encara que ja existents, troben en “Pájaros de desván” un nou lloc en el cor de l’oient. Per a Litus, és també un homenatge als seus ídols, aquests artistes que han influït en el seu camí i amb els qui ara té el privilegi de compartir el seu art.
“Pájaros de desván” és un vol cap al passat, però amb ales noves. És un disc que parla d’amor, vida i estiu; una finestra oberta cap als somnis d’un artista que no tem compartir la seva golfa amb el món, i deixa que cada nota, cada vers, voletegi lliurement i trobi el seu lloc en l’aire.
Intèrpret: Litus
(durada: 90 min.)
Un clam interreligiós per la Pau
Chichester Psalms és una obra coral composta per Leonard Bernstein el 1965. És una peça vibrant que combina textos en hebreu dels Salmos de la Bíblia amb influències musicals diverses, incloent elements de la música jueva, la música clàssica i el jazz. La peça està dividida en tres moviments i és una de les obres més conegudes de Bernstein fora del seu repertori de teatre musical. Escoltarem una selecció d’obres simfònic-corals amb obres de Barber, Copland, Jenkins i Bernstein, en un concert que forma part de la XIII Gira de Setmana Santa de l’Orquestra Simfònica del Vallès.
Direcció: Xavier Puig. Intèrprets: Orquestra Simfònica del Vallès, Cor de Cambra de Granollers (Josep Vila, director); Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Xavier Puig, director); Coral Mixta d’Igualada (Francesc Minguella, director).
(durada: 90 min.)
Concert irrepetible inclòs dins de la celebració del 30 aniversari del cicle BarnaSants.
Joan Baez va fer els seus primers concerts al Club 47, a Cambridge (Massachusetts) lo 1958 amb només 17 anys i es va acomiadar dels escenaris a Catalunya i Madrid, lo 2021, als gairebé 80 anys i després de més de sis dècades de trajectòria. Hereva natural de l’emblemàtic Pete Seeger -assistir de jove a un seu concert la va fer dedicar-se a la música- i continuadora del missatge del seu amic Martin Luther King, la cantautora nord-americana ha destacat pel seu talent com a intèrpret i compositora i per la seua coherència i valentia com a activista per la pau i els drets civils. La seua veu i la seua lluita han estat presents al costat d’artistes mítics i d’esdeveniments clau del segle XX: Beatles, Dylan, Hendricks, Vietnam, Marxa de Washington, Woodstock, Live Aid.
Ara, Montse Castellà, a qui Baez va convidar a fer un duet amb ella, justament en la seua gira de comiat- la reivindica en un espectacle que traduïx al català algunes de les cançons més significatives del seu repertori. La nova proposta de Castellà recorre els moments més importants de la vida de Baez, explorant-ne els més coneguts i indagant en els més anecdòtics. Totes estes vivències ens ajudaran a conèixer millor una de les cantautores més importants de tots els temps i d’escoltar el seu missatge en la nostra llengua.
Intèrprets: Montse Castellà, Marga Mbande, vocalista; Xavi Gràcia, cajón; Albert Casanova, guitarra
(durada: 70 min.)
Le Croupier és una companyia gironina que porta des del 2014 vinculada al gènere dels cuplets i el cabaret amb espectacles com “Esperança Dinamita”, escrit per Josep Maria Miró, o “Dinamita la Sarsuela” dirigida per la mateixa Mont Plans i amb la col·laboració de Merche Mar.
A través de la recuperació del cuplet -una amalgama de cançó, dansa i comportament escènic- es proposarà un viatge pel gènere, els seus protagonistes i les seves sorprenents històries. El nou espectacle de Le Croupier vol ser una mirada plena d’humor, però amb la sensibilitat per recuperar i fer popular una important part de la nostra tradició musical i cultural.
El muntatge proposa el Paral·lel com a escenari protagonista, que esdevé un espai de transformació urbanística vinculada a necessitats polítiques i nous paradigmes culturals i socials. L’espectacle vol ser un recorregut per aquestes històries i pel personatge on es barrejarà música, història, humor i sensibilitat en la recuperació d’aquest important patrimoni artístic i musical i de l’imaginari de tot un temps.
Direcció escènica: Xavier Albert; Dramatúrgia: Josep Maria Miró; Intèrprets/Cantants: Aina Sánchez, Carles Cors i Mont Plans; Músic acompan- yant: Pau Garcia (teclats i bases electròniques); Espai escènic, vestuari, grafisme i fotografia: Art estudi: David Fachs i Fanny Espinet; Disseny de so: Albert Cortada; Il·luminació: Arnau Nadal; Producció executiva: Arnau Nadal i Carles Cors.
(durada: 70 min.)
Tempo del coreògraf Toni Mira convida el públic a connectar el cos amb la imaginació i la memòria, evocant vivències i situacions emocionals que tots hem sentit algun cop escoltant o ballant un bolero, un vals o una peça de jazz.
VII PREMIS TEATRE BARCELONA MILLOR ESPECTACLE DE DANSA, 2024
L’univers coreogràfic de Toni Mira torna a escena, però aquest cop de la mà de joves ballarins. L’espectacle Tempo investiga com els diferents ritmes musicals ens afecten emocionalment i de quina manera aquestes emocions es transformen en moviment. Una exploració personal en què el coreògraf es proposa deixar-se contaminar per l’energia i per la manera d’entendre la dansa de les noves generacions de ballarins.
Coreògraf, ballarí i actor, Toni Mira ha esdevingut un referent de la dansa teatre. Des dels anys vuitanta ha estat al capdavant de la companyia Nats Nus Dansa. Va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona l’any 2009 i el Premi Nacional de Dansa de Catalunya l’any 2010. Un dels trets que uneix totes les seves creacions és el seu gran sentit del ritme, així com el precís i imaginatiu ús de l’espai escènic, tot barrejat amb una notable dosi d’humor i poesia visual. La seva concepció de la dansa l’ha dut a desenvolupar projectes de repercussió social en escoles i presons. Membre actiu i soci fundador de La Caldera.
Direcció: Toni Mira. Ajudant de direcció: Claire Ducreux. Intèrprets: Guillem Batlle, Laura Feliu, Vlat Ion, Xián Martínez, Júlia Miralles, Lila Ribera i Míriam Salvador. Il·luminació: Rafel Roca. Vestuari: Viviani Cal vitti. Escenografia: Pilma. Fotografia: Tristán Pérez-Martín. Producció: Rosa Pino. Distribució: Fani Benages.
(durada: 70 min.)
El conjunt Igualadí oferirà un viatge musical per algunes de les pel·lícules més emblemàtiques de la història del cinema.
Un concert ben especial dedicat a la música de pel·lícules! Un trio de violí, violoncel i piano interpretarà bandes sonores icòniques mentre es projecten fragments dels films a la pantalla. Una experiència única que combina música en directe i cinema.
Reserva la teva entrada i deixa’t emocionar! Format per Biel Jorba al Piano, Joan Mestre al violi i Edmon Bosch al Violoncel. Ells són Trio Harmonics.
Intèrprets: Edmond Bosch, Violoncel; Biel Jorba, Piano; i Joan Mestre, violí.
-
-
Si voleu estar al dia de les activitats culturals d'Igualada, teniu l'informatiu cultural «La Boixeta Cultural» que surt cada dijous.
Cliqueu a la imatge
- Avís legal i política de privacitat | Política de cookies | Condicions de compra
-
-
Sant Pau, 9
08700 Igualada (Barcelona)
T. 93 805 03 58 -
-
- Finançat per:
