Informació COVID-19

En compliment de les directrius del Govern de la Generalitat i l’Ajuntament d’Igualada, la programació i l’activitat del Teatre Muncipal Ateneu, s’inicia el dia 22 de maig, tenint en compte les directrius i mesures de protecció corresponents a la Fase 1 de desescalament.

Espectacles ajornats:

Diumenge 1 de Novembre, 19:00h «La dona del 600»
Diumenge 4 d’octubre, 19:00h «Els ocells»
Dilluns 12 d’octubre, 19:00h «Misses Luteranes»
Diumenge 15 de novembre, 19:00h «La consagració de la primavera»
Diumenge 24 de gener 2021, 19:00h «Una història real»

EL TEATRE MUNICIPAL L’ATENEU ENGEGA L’AUDITORI VIRTUAL

El Departament de Promomoció Cultural impulsa un cicle per donar suport a les companyies i actors més vinculats a Igualada
Igualada, 14 de maig de 2020

Amb la voluntat de donar suport a les companyies i els actors més vinculats a Igualada, el Departament de Promoció Cultural de l’Ajuntament d’Igualada impulsa un nou cicle, que s’iniciarà de forma virtual el proper diumenge 17 de maig a les 18h, a través d’Instagram TV, al compte de @culturaigualada, el Canal Taronja, i la pàgina web teatremunicipalateneu.cat .La programació s’encetarà amb l’obra «Mare Terra», de la Companyia del Príncep Totilau, un espectacle enregistrat amb anterioritat a l’aparició de la crisi del Covid_19. El nou cicle «Auditori Virtual» s’estendrà als diumenges 24 (Mort a les cunetes) i 31 de maig (Vers Eros), 7 de juny (Els darrers dies de la Catalunya republicana), 14 de juny (Y me morí), i 19 (El comte Arnau) i 26 de juny,(Orbital (Farres Brothers) en espera que la situació sanitària millori i es pugui recuperar la normalitat de la programació.

  • Orbital
  • Farres Brothers
  • link video resum
    •
  • Diumenge, 28 juny 2020 a les 18:00 h
  • Preu: 0 euros (durada:60min.)

  • De vegades ens tenim a prop. De vegades lluny. Com es fa una abraçada des de la distància?

  • Un espectacle que gira al voltant de les relacions interplanetàries, les òrbites humanes i la ciència, fet amb poètica, amor i humor.

    La Mariona, el Yuri i el Nil juguen a marcians. L’univers forma part del seu joc, tal i com tots formem part de l’univers. Un dia les seves òrbites es bifurquen i es perden la pista. I passen els anys.


    Ara són adults. La Mariona és a punt de fer realitat el somni dels tres: viatjar de veritat cap a l’espai. Ella no vol marxar sense acomiadar-se. Ells volen acomiadar-se abans no marxi.


    Es retrobin o no, la memòria es desperta, els jocs tornen i els astres tornen a fer constel·lacions impossibles.

    Orbital gira al voltant d’una abraçada pendent. I del llarg viatge de tres amics per fer-la real.

  • Creació: Jordi Farrés, Pep Farrés i Jordi Palet.

    Direcció i dramatúrgia: Jordi Palet i Puig.

    Ajudant de dir. i coreografia: Montse Colomé.

    Interpretació: Pep Farrés i Jordi Farrés.

    Interpretació enregistrada: Judit Farrés.

    Música: Òscar Roig.

    Titelles i dibuixos animats: Alfred Casas.

    Escenografia: Xavi Erra.

    Vídeo: Alfonso Ferri.

    Il·luminació i tècnic: Roger Oriol.

    Vestuari: Nídia Tusal. 

    Construcció escenografia: Miquel Ruiz.

    Confecció de llana: Ernestina Morera.

    Ajudant de vídeo: Alberto Molinero.

    Veus infantils: Júlia Guadayol. Martí Caraltó. Biel Pérez.

    Gats: Pipa i Lot.

    Assessorament científic: Guillem Anglada, astrofísic; Serni Ribó, engignyer en telecomunicacions, Aitor Auz, matemàtic.

    Assessorament en DapoStar: (pizza acrobàtica): Genís Baulida.

    Hi col·laboren: Elena Escobar “La Bleda”, Rosa Díaz “la Rous”, Guillem Albà, Pere Romagosa, Francesc Orella, Ramon Molins, Toti Toronell i Pere Hosta.

    Producció executiva: Sylvie Lorente. Oficina: Maite Velàzquez. Producció: Farrés brothers i cia.

  • El Comte Arnau
  • Cia. Teatre de l'Aurora
  • Link video
    •
  • Diumenge, 21 juny 2020 a les 18:00 h
  • Preu: euros (durada:60min.)

  • El Teatre de l’Aurora ha creat aquesta adaptació al teatre del conegut mite català

  • Tres trobadors de llegendes, que recorren el país descobrint antigues històries, viatgen al Ripollès per portar-nos la llegenda del Comte Arnau. Parla aquesta història d’un tal Arnau, un cavaller de fosca armadura que, des de fa molts segles, cavalca a lloms d’un cavall en flames per la vall del riu Merdàs. Una història feta cançó, o una cançó feta història, que tothom ha sentit, però que molt pocs coneixen. De la mà dels trobadors, descobrirem com el Comte Arnau va iniciar el seu viatge cap a l’eternitat i coneixerem a Adelais, el seu gran amor, i a Hug i Ponç, dos éssers màgics dotats de misteriosos poders.

    Un moment delicat però potser necessari per veure diferents maneres d’entendre la mort i el seu dol.

    El Comte Arnau és una fascinant història plena d’aventures, amor i tradició. Un espectacle per a tots els públics sobre la llegenda més apassionant de la cultura catalana, amb música en viu i una gran força visual, que captiva a grans i petits.

  • Direcció: Joan Arqué
    Dramatúrgia: Salvador S. Sánchez
    Intèrprets: Ireneu Tranis, Roger Julià i Pep Pascual
    Disseny i construcció escenografia: Adrià Pinar
    Construcció titelles i màscares: ZiPit Company
    Disseny i confecció vestuari: Rosa Lugo
    Il·luminació: Xavier Amat
    Tècnics so i llum: Xavier Amat i Rafel Roca
    Assessorament moviment: Fàtima Campos
    Assessorament manipulació: Andreu Martínez
    Direcció de producció: Òscar Balcells
    Producció executiva: Montse Valentí
    Distribució: Xavier Gonzàlez (Escenapart Management)
    Premsa: Toni Cortès
    Fotografies: Joan Guasch
    Imatge gràfica: Jaume Enrich

  • Y me morí
  • Duo Fàcil
  • Link video
    •
  • Diumenge, 14 juny 2020 a les 18:00 h
  • Preu: euros (durada:60min.)

  • UN ESPECTACLE EN CLAU D'HUMOR INSPIRAT EN LA MÚSICA I ELS CONTES MEXICANS SOBRE LA CELEBRACIÓ DE LA MORT. AMB L'ACTOR IGUALADÍ MARC TARRIDA.

  • Tres morts misteriosos i avorrits de l’eternitat decideixen muntar un cabaret per parlar de la vida i la mort: de com la vida els va mortificar i com la mort els ha portat la bona vida.

    Duo Fàcil i Líquido Teatro són una companyia nascuda a l’Institut del Teatre l’any 2014, formada per l’actor igualadí Marc Tarrida juntament amb els també actors Francesc Marginet i Abel Reyes. A les espatlles ja porten dos espectacles, el segon d’ells Bollywood, Bombay, Barcelona el van representar a Igualada el passat mes de febrer al Teatre de l’Aurora.

    A Y me morí parteixen de contes i cançons mexicanes per construir aquest divertit espectacle que parla de la mort des del punt de vista de la cultura mexicana on la mort va més enllà. El resultat és un espectacle brillant que ens mostra la fragilitat de la vida i ens apropa a uns dels aspectes més destacats de la cultura mexicana: la seva visió vital de la mort.

    Un moment delicat però potser necessari per veure diferents maneres d’entendre la mort i el seu dol.

  • Direcció: Juanjo Cuesta-Dueñas
    Intèrprets: Francesc Marginet Sensada, Abel Reyes Alabart i Marc Tarrida Aribau
    Guió i dramatúrgia: Creació col·lectiva de Juanjo Cuesta-Dueñas, Francesc Marginet Sensada, Abel Reyes Alabart i Marc Tarrida Aribau
    Escenografia: Jairo Fuentes i Violeta OllauriVestuari: Fran de Benito i Mariona Signes
    Co-Producció: Líquido Teatro i Produïda en col·laboració amb “Fundación Cajade Burgos”
    Fotografia: Joan Parera
    Disseny gràfic: Igotz Ziarreta
    Agraïments: Genís Torrellas, Oriol Escalé, Xavier Oró i MEXCAT

  • VERS EROS
  • AMB MARIA COLOM
  • Link video
    •
  • Diumenge, 31 maig 2020 a les 18:00 h
  • Preu: gratuit euros (durada:40min.)

  • Benvinguts i benvingudes a Vers Eros, una proposta poètica i musical molt especial.

  •  

    És un recorregut per la terra fèrtil, fluint amb l’aigua vital, embriagats d’aquest aire perfumat d’aromes penetrants, on el foc suggerent dels gustos recorren la vostra llengua, per activar-vos el cor i sentir a les entranyes la passió, l’amor, l’erotisme de la vida.

    Per endinsar-nos en aquest univers i anar trencant el gel l’espectacle combina música sensual de Jazz i poemes d’amor i eròtics que parlen precisament d’aquests moments fugaços i màgics entre copes de vi i somriures.

    Doncs sí, l’erotisme vital neix des de la quotidianitat, com l’espurna que ens permet fluir fàcilment per la vida… i què passa amb aquelles sensacions recorrents, inevitables, pensaments, desitjos semblen que habitin al cap!! Sens dubte, quan l’erotisme ens desperta, pot indicar una certa predisposició a… l’amor.

  • Direcció: Maria Colom
    Intèrpret: Maria Colom

  • Els darrers dies de la Catalunya republicana
  • Terra Teatre
  • Link video
    •
  • Diumenge, 7 juny 2020 a les 18:00 h
  • Preu: 0 euros (durada:60min.)

  • L'èxode català de 1939 narrat per Antoni Rovira i Virgili

  •  

    Aquesta obra és la narració verídica d’uns dies dramàtics viscuts per l’escriptor, historiador i polític, Antoni Rovira i Virgili, quan entra en fase culminant l’ofensiva final de Franco contra Catalunya. Narració de l’angoixa, la desfeta i l’èxode dels catalans, que han estat les principals víctimes de la guerra encesa a Espanya per l’alçament militar de l’any 1936. Multitud de temes connecten els anys 30 amb l’actualitat: les relacions entre Catalunya i Espanya, els èxodes per Europa i la por a la pèrdua de la pròpia identitat. Rovira i Virgili narra, en primera persona, el viatge sense retorn que va fer amb la seva família i diverses personalitats polítiques i culturals fins a França. En aquest viatge, compartirà amb la resta de catalans i catalanes tots els dolors: La pèrdua de la llar, la fam, el fred i la incertitud del demà.

  • Actor: Jordi Hervàs Solà
    Violoncel·lista: Mariona Tuset
    Direcció escènica: Marc Hervàs
    Adaptació del text original de Rovira i Virgili: Marc i Jordi Hervàs
    Espai escènic: Marc i Jordi Hervàs
    Atrezzo: Irene Santos
    Fotografia: Dani Querol
    Producció: Antonella Giannone
    Caracterització: Midori Kawamura
    Vestuari: Sastreria Caireta
    Disseny d’il·luminació: Hans Jochen Krank

  • Mort a les cunetes
  • de David Pintó i Joan Valentí
  • Link video
    •
  • Diumenge, 24 maig 2020 a les 18:00 h
  • Preu: Gratuit euros (durada:60min.)

  • Un homenatge a les víctimes de la repressió franquista

  •  

    A partir del llibre “Mort a les Cunetes” d’Albert Fàbrega, del “Diari d’un emboscat” de Jaume Ollé (1918-2008), de relats d’en Pere Guixà i de l’article “La Capsa de fusta” del periodista Toni Cortès.

    El muntatge narra “La Fossa de Can Maçana”: l’afusellament de nou republicans que van ser trets la mitjanit del 9 de febrer de 1939 de la presó de Manresa i la fuga d’un d’ells, Josep Nin, que ho va poder explicar.

    És un homenatge a: Joan Badia, Amadeu Casserres, Jaume Claret, Lluís Fàbrega, Camil Pujol, Maurici Sivila,Josep Talleda i Juli Zegri, ( lls de Súria i Valls de Torroe- lla) que van ser assassinats per les seves idees i també a la Teresa Mabras, “La Maciana” de Castellolí.

     

  • Direcció: David Pintó
    Intèrpret: Joan Valentí
    Músic: Martí Marsal
    Espai escènic i vestuari: Albert Pascual “Pascu”
    Tècnic: Xavier Amat
    Fotografia: Thaïs Buforn

    Agraïments: Joaquim Aloy, Núria Ferran, Agustí Humet, Pepa Plana, Galdric Santana, Queralt Soler i Montse Valentí

  • Mare Terra
  • Companyia del Príncep Totilau
  • Auditori Virtual
    •
  • Diumenge, 17 maig 2020 a les 18:00 h
  • Preu: Gratuït euros (durada:50min.)

  • “Mare Terra” és un espectacle d’actors i titelles per a infants a partir de 3 anys sobre l’aparició de la vida a la Terra. Inspirat en les preguntes dels nostres fills sobre la naturalesa i en els llibres de Charles Darwin, Richard Dawkins i Richard Feynman.

  •  
    Mare Terra” de la Companyia del Príncep Totilau a l’Auditori Virtual del Teatre.
    El Bernat té cinc anys i una pila de preguntes sense resposta: “D’on van sortir la lluna, el sol, les estrelles i el planeta Terra?”; “Com és que tots els dinosaures es van morir?”, “Abans de ser a la panxa de la mare, on era jo?”. Una nit, quan s’acaba d’adormir, uns personatges molt estranys entren a la seva habitació, hi construeixen una carpa de circ i es preparen per explicar-li, a través de diferents números, l’origen
    de la vida al planeta Terra, des de la gran explosió del Big Bang fins a l’aparició de
    l’ésser humà.

     

  • Direcció escènica i dramatúrgia:
    Marc Hervàs.
    Ajudant de direcció: Júlia Brescó.
    Intèrprets: Clara Dalmau i Jordi Hervàs.
    Veu del Bernat: Laura Hervàs.
    Titelles, objectes i vestuari: Martí Doy.
    Escenografia: Anna Alcubierre.
    Il·luminació: Nick Hersh.
    Espai sonor: Jean-Marc Savre.
    Maquinària escènica:
    Francesco della Mirandola.
    Fotografia: Dani Querol.
    Confecció del vestuari:
    Gustavo Adolfo Tarí.
    Producció executiva: Clara Dalmau.
    Distribució i premsa: Lorena Benesey.
    Espectacle creat en residència artística al Casal de Tous. És una producció de Ca l’Ubú, SL, amb la col·laboració de l’Institut Català de les Empreses Culturals.

  • Els ocells
  • de La Calòrica
  • Entrades
    •
  • Diumenge, 4 octubre 2020 a les 19:00 h
  • Preu: 18 i 15 euros (durada:90min.)
  • En abonament
    •

  • Un cabaret polític on desfilen temes com la corrupció o els mecanismes de manipulació de masses.

  • El jove empresari Pisteter i la seva companya Evèlpides no poden tornar a casa. Tampoc se’ls acudeix cap altre lloc on puguin anar a viure la vida còmoda, relaxada i lliure d’impostos que ells anhelen. La trobada accidental amb un innocent puput enmig del bosc els portarà a plantejar-se un canvi d’estratègia: i si renunciessin a la seva condició humana i es convertissin en ocells? O encara més: i si convencessin les aus del món per crear una nova societat basada en els principis fonamentals d’individu, propietat i competència?

    L’empresa no serà senzilla. Caldrà convèncer les masses amb un relat sòlid i apassionat. Caldrà negociar amb vells poders que habiten el món des del principi dels temps – i que potser no estan disposats que res canviï-, caldrà combatre amb mà de ferro la dissidència i, fins i tot, tenir una conversa cara a cara amb la democràcia i el capitalisme.

  • Autor: Una creació de La Calòrica a partir de l’obra d’Aristòfanes.
    Dramatúrgia: Joan Yago.
    Direcció: Israel Solà.
    Intèrprets:     Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López i Pep Ambròs.
    Escenografia, vestuari i il·luminació:     Albert Pascual.
    Caracterització:     Anna Rosillo.
    Espai sonor:     Guillem Rodríguez i Arnau Vallvé
    Construcció d’escenografia:     La Forja del Vallès i La Calòrica.
    Producció executiva: Júlia Truyol.
    Producció:      La Calòrica amb la col·laboració del Festival Temporada Alta i el suport de la Sala Beckett

  • La dona del 600
  • de Pere Riera
  • Entrades
    •
  • Diumenge, 1 novembre 2020 a les 19:00 h
  • Preu: 20, 18 i 15 euros (durada:120min.)
  • En abonament
    •

  • Quants records, quanta memòria col·lectiva conservada en un espai tan reduït: un 600

  • En Tomàs és vidu, té més de setanta anys i el metge l’obliga a estar-se del cafè, la llet, la sal i els greixos. Viu sol i passa les hores com aquell que compta estels a mitjanit. Un bon dia, la seva filla Montse li du un regal inesperat: la maqueta d’un Seat 600. Ella, que és metgessa sense fronteres i es passa més temps lluny que no pas a prop, ha pensat que el regal mantindria en Tomàs entretingut; més encara, reconstruint una còpia a escala del vehicle que van tenir a casa durant tants i tants anys. El “confit”, com ells n’hi deien; el nom amb què la Carme, la dona d’en Tomàs, va batejar el 600 el dia que, fa un munt d’anys, ell el va dur a casa, per convertir aquell cotxe petit i bonic en un membre més de la família.

  • Autor i director: Pere Riera.
    Intèrprets: Mercè Sampietro, Àngels Gonyalons, Jordi Banacolocha, Rosa Vila i Pep Planas,
    Escenografia: Sebastià Brosa.
    Vestuari: Raquel Bonillo.
    Il·luminació: Sylvia Kuchinov.
    Espai sonor: Jordi Bonet.
    Ajudant de direcció: Ota Vallès.
    Direcció de producció: Josep Domènech.
    Cap de producció: Clàudia Flores.
    Producció: Bitò i Minoria Absoluta.

  • La consagració de la primavera
  • de BCN City Ballet
  • Entrades
    •
  • Diumenge, 15 novembre 2020 a les 19:00 h
  • Preu: 18 i 15 euros (durada:60min.)
  • En abonament
    •

  • El mític sacrifici d’una adolescent obligada a ballar fins a la mort per aconseguir la benevolència dels déus.

  • La consagració de la primavera és una de les obres cabdals d’Igor Stravinsky. Possiblement, la millor part orquestral de tot el segle XX. Un cant a la poesia, una cascada de música que ho emplena tot en un elogi a la natura, a la fertilitat, al món i a l’esperit crític. Una vida a canvi de més vida.

    El BCN City Ballet fa una interpretació neoclàssica d’una peça idònia per a uns temps convulsos on està en joc allò que entenem com a pàtria i on la sostenibilitat ha d’esdevenir bandera.

    Expressar amb dansa els límits de la consagració de la primavera constitueix un repte permanent, ben resolt per Carlos Bonilla. La consagració de la primavera presenta una música elaborada, contemporània, però reconeixible per tothom; un veritable riu musical al qual posem el moviment, en una coreografia expansiva a la vegada que intimista, on la dansa i la música van de la mà.

  • Música: Igor Stravinsky.
    Coreografia: Carlos Bonilla.
    Disseny de vestuari: Ginadan. 2ª. Part.
    Tablada. Coreografia: Leandro P. Sanabria.
    Las voces. Coreografia: Richard d’Alton.
    Preciositte Suite. Coreografia: Marcelo Saez.
    Direcció: Georgina Rigola.

  • Una història real
  • de Pau Miró
  • Entrades
    •
  • Diumenge, 24 gener 2021 a les 19:00 h
  • Preu: 20, 18 i 15 euros (durada:60min.)
  • En abonament
    •

  • Fill: no n’hi ha prou amb dir la veritat?
    Pare: no ho sé. Quina és la veritat?

  • Gestionar un dol no és gens fàcil. Però fer net és una necessitat, una teràpia beneficiosa per a l’ànima per poder tirar endavant. Cada persona troba la manera de portar-la a terme, Algunes ho aconsegueixen soles i d’altres necessiten una petita ajuda externa. Però què passa quan els buits emocionals i educatius fan que un jove busqui refugi desesperadament? Què pot portar un jove de família progressista a coquetejar amb la ultradreta supremacista? És la por? La solitud? O la manca de referents sòlids? Un adolescent que se sent desemparat i incomprès. Un pare absorbit per la professió. Un dol per gestionar. Una novel·la pendent de ser publicada. Una butaca atrotinada, plena de records, al bell mig del menjador. Un secret que pot acabar amb tot. I a l’exterior, el món no sembla anar millor: el discurs de la por agafa força, les esquerdes del pensament progressista són cada vegada més grans i l’individualisme ferotge impera. La clau és la supervivència.

  • Autor i director: Pau Miró.
    Intèrprets:     Julio Manrique, Mireia Aixalà, Nil Cardoner i Tilda Espluga.
    Escenografia: Enric Planas.
    Vestuari: Berta Riera..
    Il·luminació: Jaume Ventura.
    Espai sonor: Marta Folch.
    Caracterització: Alícia Machin.
    Direcció de producció: Maite Pijuan.
    Cap de producció: Marina Vilardell.
    Ajudanta de direcció:     Tilda Espluga
    Producció executiva: Maria Muntané.
    Cap d’oficina tècnica: Moi Cuenca.
    Producció: La Villaroel.

    • Properament