Telèfon taquilla: 634 881 296
(durada: 90 min.)
Concert irrepetible inclòs dins de la celebració del 30 aniversari del cicle BarnaSants.
Joan Baez va fer els seus primers concerts al Club 47, a Cambridge (Massachusetts) lo 1958 amb només 17 anys i es va acomiadar dels escenaris a Catalunya i Madrid, lo 2021, als gairebé 80 anys i després de més de sis dècades de trajectòria. Hereva natural de l’emblemàtic Pete Seeger -assistir de jove a un seu concert la va fer dedicar-se a la música- i continuadora del missatge del seu amic Martin Luther King, la cantautora nord-americana ha destacat pel seu talent com a intèrpret i compositora i per la seua coherència i valentia com a activista per la pau i els drets civils. La seua veu i la seua lluita han estat presents al costat d’artistes mítics i d’esdeveniments clau del segle XX: Beatles, Dylan, Hendricks, Vietnam, Marxa de Washington, Woodstock, Live Aid.
Ara, Montse Castellà, a qui Baez va convidar a fer un duet amb ella, justament en la seua gira de comiat- la reivindica en un espectacle que traduïx al català algunes de les cançons més significatives del seu repertori. La nova proposta de Castellà recorre els moments més importants de la vida de Baez, explorant-ne els més coneguts i indagant en els més anecdòtics. Totes estes vivències ens ajudaran a conèixer millor una de les cantautores més importants de tots els temps i d’escoltar el seu missatge en la nostra llengua.
Intèrprets: Montse Castellà, Marga Mbande, vocalista; Xavi Gràcia, cajón; Albert Casanova, guitarra
(durada: 70 min.)
Le Croupier és una companyia gironina que porta des del 2014 vinculada al gènere dels cuplets i el cabaret amb espectacles com “Esperança Dinamita”, escrit per Josep Maria Miró, o “Dinamita la Sarsuela” dirigida per la mateixa Mont Plans i amb la col·laboració de Merche Mar.
A través de la recuperació del cuplet -una amalgama de cançó, dansa i comportament escènic- es proposarà un viatge pel gènere, els seus protagonistes i les seves sorprenents històries. El nou espectacle de Le Croupier vol ser una mirada plena d’humor, però amb la sensibilitat per recuperar i fer popular una important part de la nostra tradició musical i cultural.
El muntatge proposa el Paral·lel com a escenari protagonista, que esdevé un espai de transformació urbanística vinculada a necessitats polítiques i nous paradigmes culturals i socials. L’espectacle vol ser un recorregut per aquestes històries i pel personatge on es barrejarà música, història, humor i sensibilitat en la recuperació d’aquest important patrimoni artístic i musical i de l’imaginari de tot un temps.
Direcció escènica: Xavier Albert; Dramatúrgia: Josep Maria Miró; Intèrprets/Cantants: Aina Sánchez, Carles Cors i Mont Plans; Músic acompan- yant: Pau Garcia (teclats i bases electròniques); Espai escènic, vestuari, grafisme i fotografia: Art estudi: David Fachs i Fanny Espinet; Disseny de so: Albert Cortada; Il·luminació: Arnau Nadal; Producció executiva: Arnau Nadal i Carles Cors.
(durada: 70 min.)
Tempo del coreògraf Toni Mira convida el públic a connectar el cos amb la imaginació i la memòria, evocant vivències i situacions emocionals que tots hem sentit algun cop escoltant o ballant un bolero, un vals o una peça de jazz.
VII PREMIS TEATRE BARCELONA MILLOR ESPECTACLE DE DANSA, 2024
L’univers coreogràfic de Toni Mira torna a escena, però aquest cop de la mà de joves ballarins. L’espectacle Tempo investiga com els diferents ritmes musicals ens afecten emocionalment i de quina manera aquestes emocions es transformen en moviment. Una exploració personal en què el coreògraf es proposa deixar-se contaminar per l’energia i per la manera d’entendre la dansa de les noves generacions de ballarins.
Coreògraf, ballarí i actor, Toni Mira ha esdevingut un referent de la dansa teatre. Des dels anys vuitanta ha estat al capdavant de la companyia Nats Nus Dansa. Va ser guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona l’any 2009 i el Premi Nacional de Dansa de Catalunya l’any 2010. Un dels trets que uneix totes les seves creacions és el seu gran sentit del ritme, així com el precís i imaginatiu ús de l’espai escènic, tot barrejat amb una notable dosi d’humor i poesia visual. La seva concepció de la dansa l’ha dut a desenvolupar projectes de repercussió social en escoles i presons. Membre actiu i soci fundador de La Caldera.
Direcció: Toni Mira. Ajudant de direcció: Claire Ducreux. Intèrprets: Guillem Batlle, Laura Feliu, Vlat Ion, Xián Martínez, Júlia Miralles, Lila Ribera i Míriam Salvador. Il·luminació: Rafel Roca. Vestuari: Viviani Cal vitti. Escenografia: Pilma. Fotografia: Tristán Pérez-Martín. Producció: Rosa Pino. Distribució: Fani Benages.
(durada: 70 min.)
El conjunt Igualadí oferirà un viatge musical per algunes de les pel·lícules més emblemàtiques de la història del cinema.
Un concert ben especial dedicat a la música de pel·lícules! Un trio de violí, violoncel i piano interpretarà bandes sonores icòniques mentre es projecten fragments dels films a la pantalla. Una experiència única que combina música en directe i cinema.
Reserva la teva entrada i deixa’t emocionar! Format per Biel Jorba al Piano, Joan Mestre al violi i Edmon Bosch al Violoncel. Ells són Trio Harmonics.
Intèrprets: Edmond Bosch, Violoncel; Biel Jorba, Piano; i Joan Mestre, violí.
(durada: 120 min.)
Un conte de Nadal. EL TRENCANOUS presenta una narració encantadora que desperta la nostra imaginació, portant-nos al regne de la fantasia.
Un somni nadalenc amb ninots animats, criatures malvades i un heroi inversemblant: el Príncep Trencanous.
Plena de romanticisme i fantasia, l’obra mestra EL TRENCANOUS exalta la capacitat de somiar dels nens i l’autenticitat dels seus sentiments: el primer amor de Clara.
EL TRENCANOUS va perpetuar el geni de Txaikovski amb el famós Opus 71, ple de melodies tan notables com la Dansa de la Fada de Sucre i El Vals de les Flors.
Marius Petipa va mostrar la seva originalitat i creativitat en el desenvolupament coreogràfic d’aquesta obra mestra a temporal, que continua sent un dels espectacles més representats de tots els temps, especialment durant la temporada nadalenca.
Una producció clàssica amb elements escenogràfics d’increïble realisme, vestuari enlluernador, accessoris elaborats amb sumptuosos detalls i una gamma de melodies encantadores que conformen aquesta gran obra mestra del ballet clàssic.
Un elenc d’artistes internacionals compost per nou nacionalitats, donen cos i ànima a aquesta genial i irresistible producció clàssica. Una experiència emocionant i inoblidable. Un espectacle únic que perdurarà en la memòria del públic.
Entrades ja a la venda!
EL TRENCANOUS va perpetuar el geni de Txaikovski amb el famós Opus 71, ple de melodies tan notables com la Dansa de la Fada de Sucre i El Vals de les Flors.
Marius Petipa va mostrar la seva originalitat i creativitat en el desenvolupament coreogràfic d’aquesta obra mestra a temporal, que continua sent un dels espectacles més representats de tots els temps, especialment durant la temporada nadalenca.
Una producció clàssica amb elements escenogràfics d’increïble realisme, vestuari enlluernador, accessoris elaborats amb sumptuosos detalls i una gamma de melodies encantadores que conformen aquesta gran obra mestra del ballet clàssic.
Un elenc d’artistes internacionals compost per nou nacionalitats, donen cos i ànima a aquesta genial i irresistible producció clàssica. Una experiència emocionant i inoblidable. Un espectacle únic que perdurarà en la memòria del públic.
Entrades ja a la venda!
Música PIOTR TXAIKOVSKI | Llibret MARIUS PETIPA basat en el conte de E.T.A. HOFFMANN | Coreografia MARIUS PETIPA i LEV IVANOV | Escenografia i Vestuari CLASSIC STAGE | Durada 120 minuts amb 20 minuts de descans | Edat mínima M/6
-
-
Si voleu estar al dia de les activitats culturals d'Igualada, teniu l'informatiu cultural «La Boixeta Cultural» que surt cada dijous.
Cliqueu a la imatge
- Avís legal i política de privacitat | Política de cookies | Condicions de compra
-
-
Sant Pau, 9
08700 Igualada (Barcelona)
T. 93 805 03 58 -
-
- Finançat per:
