Telèfon taquilla: 634 881 296
(durada: 70 min.)
Un únic objectiu: fer passar una bona estona al públic!
“Amb un llenguatge directe i natural, irònic i divertit, dues dones conversen en una sala d’espera, d’una consulta qualsevol.” “Expressions, anècdotes i situacions molt còmiques viscudes en primera persona o agafades en préstec del cercle d’amistats”. “Converses surrealistes i, de vegades, reals com la vida mateixa: la vida de la Marcia i la Llúcia”.
(durada: 90 min.)
La banda de música Lluna Plena inaugura el Viver de músiques i presenta el seu primer disc ‘Saudade’.
Una feliç coincidència va fer que es coneguessin el Pol Sánchez i el Toni Palmés. La seva afinitat en els gustos musicals i una visió semblant de la vida va fer que es plantegessin fer un concert algun dia. Aquesta idea vaga, un desig de bon rotllo, es va convertir en una realitat quan el pare de Pol (músic professional), els va aconseguir un bolo en un concert benèfic relacionat amb La Marató de TV3 de l’any 2018. Van començar a assajar, a construir un repertori basat en el món musical que compartien i a batejar la seva presència a l’escenari amb el nom de Lluna Plena.
La resposta del públic va ser molt bona i en baixar de l’escenari el grup d’amics es va convertir oficialment en un grup musical i van decidir que allò era el que volien fer. Volien fer música i formar un grup propi que toqués cançons que ells mateixos compondrien. Actualment, ja porten a l’esquena més de 6 anys d’anar pujant als escenaris i no han parat de compondre temes.
(durada: 120 min.)
"Viu en el seu propi món, un món fet de figuretes de vidre, mare... I llavors posa discos vells i ratllats i... ja està."
El zoo de vidre és el retrat d’una família dels Estats Units que, patint les conseqüències del crac del ’29, travessa la frontera entre les esperances de futur i les crues possibilitats reals. En el petit pis dels Wingfield, l’Amanda malda per assegurar el que per ella seria un futur millor per als seus dos joves fills, Tom i Laura, mentre arrossega la frustració d’haver estat abandonada pel seu marit.
En Tom, que actua també com a narrador d’aquesta història de records i fragments de memòria, és un jove poeta que treballa en un magatzem per sostenir la família, però desitja viure aventures i escapar de la sobreprotecció de la seva sufocant mare. La Laura és la germana petita, una noia tímida i tancada en si mateixa i en les seves figuretes de vidre, a qui la seva coixesa suposa un gran estigma per relacionar-se amb el món exterior i donar sortida a les seves il·lusions romàntiques. El gran cop de realitat començarà quan l’Amanda s’entossudeixi a buscar un pretendent per a la Laura per intentar evitar, així, que els seus dos fills pateixin el que ella ha hagut de viure.
Direcció i traducció: Martina Cabanas Collell. Intèrprets: Laura Co- nejero, Clara Moraleda, Roger Torns i David Anguera. Escenografia, vestuari, so, il·luminació: La companyia amb els equips de La Perla 29. Ajudanta de direcció: Núria Orellana. Fotografia: Bito Cels i Núria Gámiz. Disseny cartell: Pau Masaló. Una producció de La Perla 29
(durada: 90 min.)
“Guillem Roma és capaç de conjugar la música hawaiana, els ritmes balcànics i el tex-mex sense despentinar-se i amb un resultat més que positiu... un disc de Guillem Roma és molt millor que una pastilleta de prozac o qualsevol placebo antidepressiu.”
Xavi Mercadé – (Enderrock)
Guillem Roma ens presenta Postureo Real; Una proposta que navega entre les contradiccions de la vida moderna i representa un manifest per sobreviure a un món actual. El Guillem té la capacitat de convertir allò quotidià en extraordinari i és capaç d’unir en un mateix concepte i de manera orgànica l’elegància, la reflexió, la festa i la celebració.
Postureo Real és el cinquè disc de l’artista, que reafirma un compromís amb el seu estil personal i original. Són cançons que troben un equilibri entre la producció moderna i les melodies clàssiques i un univers lluminós.
Després de col·laborar amb la Sílvia Pérez Cruz, Alessio Arena o Judit Neddermann, en aquest disc Guillem Roma compta amb unes col·laboracions de luxe com la Rita Payés en el preciós bolero titulat “Intel·ligència artificial” i Pedro Pastor a la cançó “Imaginar”.
(durada: 90 min.)
Després de 38 concerts per diferents pobles i ciutats del país arriba a Igualada #lagirademivida
L’espectacle és un concert de versions de Llach, Serrat, Orozco, Beatles, Pablo López, Queen, Cohen, Sinatra, Andrea Bocelli i les cançons pròpies del nou disc!
És un espectacle molt participatiu en el qual el públic gaudirà cantant les tornades de les cançons d’altres autors i les seves pròpies.
L’Albert Gàmez és un cantant i compositor nascut a Olot, i amb família materna a Igualada. Actualment està oferint als teatres la seva gira #lagirademivida, a veu i amb piano de cua.
Està gravant les cançons del seu disc amb el seu productor i ben aviat podreu cantar totes les seves cançons.
(durada: 70 min.)
Austràlia és un road trip que reflexiona sobre els vincles familiars a partir de la història de tres germanes que han perdut el contacte i no són conscients de la degradació de la seva relació.
L’Elena ha rebut una trucada des d’Austràlia en què la seva germana Laia li pregunta si li donaria un òvul per poder tenir un fill amb el seu marit, l’Andy. Ella no ha trigat ni dos segons a contestar que sí, i ara, està a punt de creuar mig planeta per sotmetre’s al procés d’hormonació i donació. La seva germana gran, la Mercè, s’ha entestat a acompanyar-la tant sí com no. Serà la primera vegada en molt de temps que estan les tres germanes juntes. L’Elena té molt clar que faria qualsevol cosa per la seva germana. Al cap i a la fi, són família.
Autoria i direcció: Israel Solà. Repartiment: Ester Cort, Meritxell Huertas, Brian Lehane i Carme Poll. Ajudant de direcció: Adrià Mas- bernat. Escenografia i vestuari: Clàudia Vila. Ajudant d’escenografia i vestuari: Lydia Cornillet. Disseny d’il·luminació: Xavi Gardés. Espai sonor: Guillem Rodríguez. Imatge i vídeo: Juanjo Marín. Disseny gràfic:Laia Alsina Astorga. Comunicació: Elisenda Riera Rovira. Premsa: Clara Cols Torras. Cap tècnic gires: Fernando Portillo. Una coproducció de: Flyhard Produccions SL i Festival Grec de Barcelona. Amb el suport de: l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona i l’Ins- titut Català de les Empreses Culturals.
(durada: 90 min.)
Els directes de Steve Smyth són una barreja d’energia visceral amb íntima dolçor. El seu magnetisme i presència atrapen l’espectador des del primer acord fins a l’última nota que surt dels seus llavis ocults en una barba i un bigoti dalinià.
L’artista australià Steve Smyth arriba novament per recórrer Europa presentant el seu EP “MATCHES” que no va poder presentar a causa de la pandèmia.
Steve Smyth torna ple d’energia per repassar els seus clàssics i introduir-nos a les noves cançons que ben aviat començaran a omplir llistes Spotify pel món, ja que a causa de la pandèmia només va poder llançar “Blood” el primer dels 4 EPs que va gravar i que ben aviat s’editaran. Steve ve amb ganes de presentar molt de material encara inèdit i fer vibrar tothom amb la seva barreja de força i sensibilitat.
(durada: 70 min.)
Què estaries disposat a fer per un amic? El que semblava que havia de ser un sopar qualsevol, acabarà sent una nit que no oblidaran mai.
En Cesc, un home de quaranta i tants, vol ser pare. Fa anys que ell i la Clara, la seva dona, ho estan intentant i no se’n surten. Així que organitza un sopar per demanar un petit favor als seus millors amics.
Ells quatre es coneixen de tota la vida, s’estimen i s’ho saben tot els uns dels altres. Estan acostumats a parlar-se amb ironies i bromes, però la petició del Cesc els obligarà a ser absolutament sincers, provocarà discussions i els portarà a qüestionar-se què és la paternitat, la família, la confiança, i sobretot la seva amistat. Descobriran que potser no s’ho expliquen tot.
Autoria: Susanna Garachana. Direcció: Xavier Ricart. Intèrprets: Eduard Buch, David Marcé, Jordi Rico i Marc Rodríguez. Amb la veu de: Cristina Genebat. Escenografia: Anna Tantull. Vestuari i caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Joan Camprodon. Ajudanta de direcció: Anna Carreño. Ajudanta de pro- ducció: Sira Castells. Regidoria: Xavi Carreras. Construcció de l’escenografia: Jorba-Miró Estudi-taller d’escenografia. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Cultu- rals. És una coproducció de Focus i Mola Produccions
(durada: 70 min.)
Tot el que Guimerà es va descuidar d’escriure
“He mort el pop” és una paròdia amable sobre el món i els personatges d’Àngel Guimerà. És una altra manera de commemorar- ne el centenari de la mort. Acostar-s’hi des de la paròdia no deixa de ser un homenatge que nosaltres considerem original. En comptes de fer un cop més “Terra Baixa”, fem un paquet de tres: “Terra Baixa”, “Mar i Cel” i “Maria Rosa”. Des de la complicitat amb el gran autor, fem broma, ens preguntem què se’n devia fer d’en Manelic, de la Blanca de Mar i Cel o de la mateixa Maria Rosa. I ens ho preguntem amb broma i ironia, com quan, amb tota la confiança, en un dinar de Nadal, volem prendre el pèl a l’avi. Des de l’amor i, no cal dir-ho, l’admiració.
Dramatúrgia: Lluís-Anton Baulenas. Direcció: Marc Vilavella. Intèrprets: Antonio del Valle, Bernat Cot i Rafaela Rivas. Direcció musical, enregistrament i bases musicals: Marc Sambola. Direcció i il·luminació: Dani Gener. Tècnica de llum i so en gira: Duna Climent. Escenografia: Paula Font. Ajudant de direcció: Candela Díaz. Confecció vestuari: Marta Pell. Figurinisme i caracterització: Maria Albadalejo. Comunicació i premsa: Apunta Teatre SCCL. Fotografies promocionals i de funció: Sergi Panizo. Disseny gràfic: Daniel Ballesteros. Vídeo promocional – Tràiler: Jofre Blesa. Producció: Ramon Godino. Producció executiva: Jofre Blesa i Marina Marcos. Una producció d’APUNTA TEATRE, MARFÚRIUS i la FEDERACIÓ D’ATENEUS DE CATALUNYA.
(durada: 140 min.)
EL LLAC DELS CIGNES / SWAN LAKE
Plena de romanticisme i bellesa, EL LLAC DELS CIGNES és considerada l’obra mestra més espectacular del repertori de dansa clàssica. Un tema de veritable poètica romàntica, on el bé triomfa sobre el mal.
Una producció clàssica amb elements escenogràfics d’increïble realisme, vestuari enlluernador, accessoris elaborats amb sumptuosos detalls i una gamma de melodies encantadores que conformen aquesta gran obra mestra del ballet clàssic.
Un elenc d’artistes internacionals compost per nou nacionalitats, donen cos i ànima a aquesta genial i irresistible producció clàssica. Una experiència emocionant i inoblidable. Un espectacle únic que perdurarà en la memòria del públic.
Entrades ja a la venda!
Música PIOTR TXAIKOVSKI | Llibret VLADIMIR BEGICHEV i VASILY GELTZER | Coreografia MARIUS PETIPA i LEV IVANOV | Escenografía i Vestuari CLASSIC STAGE | Durada 140 minuts amb 20 minuts de descans | Edat mínima M/6
(durada: 70 min.)
Potser és explorant paisatges inhòspits i situacions diverses, posant-nos en risc, l’única manera de poder aconseguir que la vida sigui autèntica, real i memorable.
L’Oriol té vint anys i només vol gaudir de la vida, lligar i abandonar- se al plaer, lluny de tot compromís i contacte familiar.
En Javi en té trenta-vuit i una nit qualsevol, de festa, buscant evadir- se de les responsabilitats que com a adult ha d’afrontar, coneix l’Oriol i s’enrotllen.
La Clara, la mare de l’Oriol, en té… (quina importància té l’edat?) i ha decidit –o la vida ha decidit per ella– que és el moment de parar màquines i replantejar-s’ho tot.
El matí que l’Oriol s’emporta en Javi a casa seva, es troben amb la Clara. Ella l’està esperant per donar-li una notícia força rocambolesca, per a l’estil de vida que han tingut fins ara: la casa s’ha venut i se n’aniran aquesta mateixa nit a un viatge desconegut, en furgoneta, tots dos, sols, junts.
I serà a través d’aquestes aventures, de temps finit, com tot en aquesta vida, que enfrontant-se cara a cara a cada relació, les podran reconfigurar i podran reconfigurar-se com a persones.
Direcció: Montse Rodríguez Clusella. Repartiment: Àngels Gonyalons, Pau Oliver i Marc Pociello. Escenografia: Anna Alcubierre. Il·luminació: David Bofarull. Espai sonor: Aka Teatro / Daniel J. Meyer. Vestuari: Aka Teatro / Montse Rodríguez Clusella. Ajudant de direcció: Daniel J. Meyer. Ajudant d’escenografia: Marc Saborit. Coordinació tècnica: Oriol Pino. Tècnic/a en gira: Oriol Pino / Xènia Lledó. Construcció d’escenografia: Pascualin Estructures. Sistemes led: Jorba Miró / Estudi-taller d’escenografia. Producció executiva: Daniel J. Meyer i Montse Rodríguez Clusella. Fotografies: David Ruano. Logo: Quim Àvila. Distribució: Bitó Produccions.
(durada: 100 min.)
Tard o d’hora la veritat sempre apareix. Una comèdia negra del director argentí Nelson Valente
Amnèsia és una comèdia del dramaturg argentí Nelson Valente sobre les dificultats d’entendre’s entre els diferents membres d’una família a l’hora d’enfrontar-se al fet que la mare, puntal de la família, necessitarà ajuda a partir d’ara perquè ja no podrà viure sola.
Amb un humor negre i corrosiu, l’autor i director argentí ens planteja un tema delicat però inevitable: i ara, qui cuida la mare?
I serà a través d’aquestes aventures, de temps finit, com tot en aquesta vida, que enfrontant-se cara a cara a cada relació, les podran reconfigurar i podran reconfigurar-se com a persones.
Autoria: Nelson Valente. Direcció: Nelson Valente. Traducció: Joan Negrié. Intèrprets: Mercè Aránega, Màrcia Cisteró, Míriam Iscla, Joan Negrié, Victòria Pagès i Biel Rossell. Escenografia i vestuari: Albert Pasqual. Il·luminació i coordinació tècnica: Ganecha Gil. Ajudant de direcció: Pau Ferran. Producció: Sala Trono i Teatre Nacional de Catalunya.
(durada: 90 min.)
Maria Coma és una cantant, compositora, pianista i investigadora de les arts escèniques amb arrels a Catalunya i Mallorca.
Després d’haver publicat cinc àlbums de llarga durada, d’haver fet gires al voltant d’Espanya, Alemanya i Amèrica del Sud, al 2016 es va traslladar a Berlín (Alemanya), on va viure 8 anys.
Al llarg dels últims anys, a Berlín, ha estat aprofundint en extenses pràctiques vocals, des de més experimentals fins a cants tradicionals polifònics. La seva constant inspiració i obsessió ha estat la veu humana i el cos humà: el reconeixement d’aquest cos com el primer instrument.
El seu nou treball Vocal Roots es troba en la intersecció entre música d’autor, música vocal polifònica, art sonor, performance i corporeïtzació. Amb un èmfasi i interès en l’instrument de la veu i en la interrelació entre el cos i la veu.
En aquest concert únic a piano i veu, versionarà treballs musicals del seu últim disc Vocal Roots, acabat de publicar, i dels seus anteriors treballs amb alguna sorpresa més. Crearà un contenidor en la seva dimensió artística més íntima, per generar micro i macrocosmos amb la seva veu, piano i pedals de loop. Un espai on convidar els oients a entrar a les cançons amb ella.
(durada: 100 min.)
Aquest espectacle vol ser un homenatge a tots els poetes i artistes del sector “negre” i anarquitzant del Modernisme català.
Quimet Pla aposta per un espectacle vibrant i enèrgic, conduït pel seu alter ego, Valentí Piula i Poc, que interpreta un reguitzell de personatges desempolsats de l’armari del vodevil, el cabaret i el cafè- teatre. Tots són fills de l’ambient del mític local barceloní Els Quatre Gats.
Teatre Tot Terreny presenta Absenta, un espectacle d’humor literari.: un homenatge a tots els poetes i artistes anarquitzants del Modernisme.
És un reconeixement a autors poc valorats en ambients academicistes pel seu llenguatge popular i que tenien la virtut d’arribar a l’espectador a cops de geni directes. Poemes lúdics que evoquen el Santiago Rusiñol d’Els Quatre Gats i el Cau Ferrat.
Intèrprets: Quimet Pla i Núria Solina. Direcció: Frederic Roda Fàbregas. Música: Núria Solina. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Tècnic d’il·luminació: Pere Serrahima. Vestuari: Teatre Tot Terreny SL. Escenografia: Teatre Tot Terreny i Frederic Roda. Producció: Teatre Tot Terreny SL. Fotografies: Jordi Ribó i Elia Estrada. Maquetació: Mestre & Farràs scp. Distribució: Magrana Escena.
(durada: 80 min.)
Terres de Marca present el tradicional concert d'abast universal que obre les portes al nou any.
L’Orquestra Terres de Marca presenta, com ja és tradicional, un concert on hi tindrà un gran pes el repertori vienès de la família Strauss, un programa que complementa els típics valsos i marxes amb obertures entreactes d’autors europeus. Oferiran les seves populars creacions dins la mateixa línia desimbolta i alhora elegant de la família Strauss vienesa.
Intèrprets: Orquestra Terres de Marca. Direcció: Josep Miquel Mindán. Producció: Contrapunt, plataforma per a la promoció d’activitats musicals.
Properament
-
-
Si voleu estar al dia de les activitats culturals d'Igualada, teniu l'informatiu cultural «La Boixeta Cultural» que surt cada dijous.
Cliqueu a la imatge
- Avís legal i política de privacitat | Política de cookies | Condicions de compra
-
-
Sant Pau, 9
08700 Igualada (Barcelona)
T. 93 805 03 58 -
-
- Finançat per:
