Telèfon taquilla: 634 881 296
(durada: 80 min.)
Dir la veritat està molt bé, però cal dir-la sempre? Especialment si pot ofendre aquelles persones que ens estimem? Cal dir-la?
El Nacho i la Miranda, una jove parella de Barcelona, visiten uns amics que acaben de ser pares per conèixer el petit Jan. Tot sembla anar bé fins que el Nacho deixa anar, sense donar-li molta importància, que el bebè de l’Eloi i la Sònia… és molt lleig. A partir d’aquí, i tot i que els recent estrenats pares intenten treure ferro a l’assumpte, l’ambient s’enrareix i comencen a sortir a la llum algunes altres veritats que fins ara cadascú guardava.
LA PELL FINA parla de tot allò que no estem preparats per dir ni per rebre. Aquesta obra reflexiona, en clau d’humor, sobre la manera que tenim de tractar-nos. Ens cuidem prou els uns als altres? Temes com la maternitat, el talent o les relacions de parella posen de manifest que tenir cura dels altres segueix sent una assignatura pendent.
Autoria i direcció: Yago Alonso i Carmen Marfà. Repartiment: Francesc Ferrer, Laura Pau, Laura Porta i Pau Vinyals Escenografia: Elisenda P.rez Vestuari: Nídia Tusal Disseny d’il.luminació: Xavi Gardés Imatge: Juanjo Marin i Roser Blanch Disseny gràfic: Laia Alsina Comunicació i xarxes socials: Elisenda Riera Rovira Premsa: Clara Cols Torra Cap tècnic sala i tècnic de funció: Xavi Gardés Cap tècnic gires: Fernando Portillo Administració: Josep Maria Milla i Sergio Matamala Distribució: Elisenda Riera Rovira Producció executiva: Clara Cols Torras i Sergio Matamala Una producció de: Flyhard Produccions, S.L. amb col.laboració d’El Ramat Produccions
Amb el suport de: l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona i l’Institut Catal. de les Empreses Culturals. Estrena a la Sala Flyhard.
“Mel Semé actualment gira activament amb el seu grup Gone Gone Beyond i és baterista del Bardia Charaf Quartet”
Nascut a Camagüey, Cuba, de pares haitians, Mel Semé va començar la seva carrera musical a l’església baptista del seu poble de la mà dels seus germans i en companyia dels músics més grans que interpretaven una mena de gòspel llatí influenciat pels missioners que venien sovint a Cuba des del sud dels Estats Units. A una edat primerenca va començar la seva inquietud per la composició i l’acostament a múltiples instruments entre els quals va destacar la guitarra, el piano i la bateria.
Mel Semé ha compartit escenari amb: Youssou Ndour, Steward Copeland, Kymani Marley, Giovanni Hidalgo, Nicholas Payton, Steve Coleman, Fito Paez, Damien Rice entre d’altres… És líder del grup Black Gandhi i participa en projectes com Man Ex Machina, Barcelona Percussion Project o Skyland.
Intèrpret: Mel Semé
(durada: 60 min.)
Feliu Formosa ens aproxima a l’obra d’una de les poetes en llengua alemanya més destacades del segle XX
Rose Ausländer (1901-1988), es una de les veus mes escruixidores però també mes lluminoses de l’Europa del segle XX. va néixer a la ciutat de Czernowitz d’una família jueva, va participar en la intensa vida cultural d’aquesta ciutat, avui a Ucraïna. Va viure i treballar als EUA durant diverses èpoques, i el 1941 va a retornar a Czenowitz per tenir cura de la seva mare malalta. Va viure refugiada en un soterrani del getto jueu, sota l’amenaça dels nazis, que ocupaven la ciutat. El 1944 va tornar als EUA, fins que el 1956 va passar a viure a Düsseldorf.
El 1972 va ingressar a la residència jueva Nelly Sachs. Hi va viure fins a la seva mort, als 87 anys. Autora de més de tres mil poemes, és una de les veus més notables i premiades de l’Alemanya del segle XX. La seva poesia, senzilla, contundent i expressiva, amb la inevitable presència de l’holocaust del poble jueu, volem fer-la arribar avui als espectadors de la nostra lectura. Amb comprensió i respecte. Feliu Formosa.
El trio Héxié és un trio de flauta, violí i violoncel creat amb la intenció de descobrir i donar a conèixer el repertori escrit per aquesta formació. Principalment centrat en els períodes barroc i clàssic de la Història de la música. Nascuts i residents a la Catalunya central, realitzen concerts per tota la geografia catalana des de la seva creació al 2017.
Poemes: Rose Ausländer Traducció i presentació: Feliu Formosa Rapsòdia: Feliu Formosa, Cinta Massip i Cristina Sirvent Música: Trio Héxié: Oriol Carceller (flauta), Marta Carceller (violí) i Adriana Alsina (violoncel)
Le Nais és una artista multidisciplinària que compon, escriu i canta les seves cançons
Nascuda a Balaguer, però afincada a Barcelona. D’ella, ens guanya la seva autenticitat, la seva màgia, la seva veu que ens toca des de dins. La seva relació amb la música comença des de ben petita, després de passar molts anys en un conservatori i una petita parada, sempre ha reconegut el paper fonamental que la música juga a la seva vida.
Amb el seu primer EP debut publicat “When I Can’t Speak but I Can Sing” ja ens mostrava que estàvem davant un projecte amb molta personalitat. Ara, dos anys més tard publica “AM I”, un àlbum de 7 cançons que són i surten d’un procés d’introspecció on hi ha aprenentatge, empoderament i alliberament. Un fort pas endavant pel so de Le Nais, qui ha experimentat i cercat el seu camí dins la seva particular visió, produint ella mateixa part de les seves cançons, fent crèixer i madurar els seus sons.
Durant aquest temps ha estat presentant la seva música a festivals com Primavera Sound’22, Pedralbes Fest, MMVV, també obrint per Julien Baker a l’Apolo, entre molts altres, i més recentment ha presentat el seu nou àlbum a la Sala Laut a Barcelona i a Inverfest a Madrid.
Intèrpret: Le Nais
(durada: 110 min.)
Sergi Belbel dirigeix l’últim text de Jordi Galceran sobre quatre alpinistes a la Patagònia
L'escalada més arriscada del món arriba als escenaris.
Quatre escaladores estan a mitja ascensió del FitzRoy, una muntanya situada al camp de gel de la Patagònia sud, entre Argentina i Xile, una de les vies d’escalada més complicades del món i mai assolida per una cordada femenina. El mal temps les ha fet aturar i, mentre esperen que les condicions millorin, arrecerades en un sortint de la roca, sorgeixen problemes inesperats que les fan dubtar de si tirar endavant l’ascensió o rendir-se. Continuar significaria assumir riscos que no havien previst i que poden posar en perill les seves vides, rendir-se seria renunciar a la possibilitat d’assolir una fita que potser no podran repetir mai.
El duo Jordi Galceran i Sergi Belbel torna a carregar la seva artilleria després de 20 anys de l’èxit El mètode Grönholm, 8 d’El Crèdit i 5 de Paraules encadenades. I ho fan amb un repartiment de luxe: Sílvia Bel, Sara Espígul, Míriam Iscla i Natalia Sánchez.
Autoria: Jordi Galceran Direcció: Sergi Belbel Intèrprets: Sílvia Bel, Sara Espígul, Míriam Iscla, Natalia Sánchez Veu en off: Jordi Boixaderas Espai escènic: Josep Iglesias i Max Glaenzel Disseny d’il·luminació: Kiko Planas Disseny de so: Jordi Bonet Caracterització i assistència de vestuari: Núria Llunell Assistència a la direcció: Estel Solé Direcció tècnica: Pere Capell Regidoria: Jana Morey Tècnic de so: Efrén Bellostes Tècnic de llums: Enric Alarcón Maquinària: Andreu Mateu Fotografia: David Ruano Disseny gràfic: Basetis Vídeo: Plei Construcció de l’escenografia: Jorba-Miró Cessió de material escenogràfic: Accialt
Assistència a la producció en pràctiques: Andrea Cuevas Garrido Producció executiva: Macarena García Comunicació i distribució: Bitò
Agraïments: Sergi Ricart, Piti Capella, David Arnau, Marc Queralt, Edgar Duch Miret, Oido
(durada: 110 min.)
Tanca els ulls i sent els Beatles. Obre’ls i reviu els Beatles!
Abbey Road és, sense cap mena de dubte, un dels millors tributs del món als Beatles. Sobre l’escenari aconsegueixen una increïble fidelitat a les veus i so originals, i són capaços de recrear tota la música de la discografia dels de Liverpool. Destaquen també pels diferents canvis de vestuari fet a imatge dels originals d’acord amb l’època. Fins i tot els instruments utilitzats són els mateixos que utilitzaven John Lenon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr.
Abbey Road han estat considerats per la revista Moho com la cinquena millor banda tribut del món i la primera de parla no anglesa dins l’univers Beatles.
Abbey Road està format per:
Adrián Ghiardo (Paul McCartney): guitarres, baix, veus i teclats. Jordi Expósito (John Lennon): guitarra, veus i teclats. Ferran Corbalán (George Harrison): guitarres, baix, veus i teclats. Carlos Moreno (Ringo Star): Bateria i veus.
(durada: 110 min.)
Una comèdia dramàtica plena de teories de la conspiració, secrets, mentides i amistats a punt d’esclatar, amb Eduard Farelo i Àurea Marquez encapçalant un repartiment de luxe.
Un grup d’amics prepara “una intervenció”. Amb la intervenció esperen fer tornar el sentit comú a la amiga que fa temps que es deixa portar per teories conspiranoiques. Però dir tot el que pensen d’ella no serà un procés plàcid. La trobada farà sortir a la llum malestars i secrets que guarda aquesta colla d’amics que es coneixen des que eren ben petits. I nosaltres ens preguntarem si podem estimar a una persona que veu el món completament diferent a com el veiem nosaltres.
Autoria: Marc Angelet i Jordi Casanovas Direcció: Jordi Casanovas Repartiment: Eduard Farelo, Àurea Márquez, David Vert i Mia Esteve Espai Escènic i Vestuari: José Novoa Il·luminació: Sylvia Kuchinow Disseny So: Oscar Villar Direcció Tècnica: Àngel Puertas Direcció de Producció: Carles Manrique (Velvet Events) Ajudant de Producció: Laura Alonso Una idea de: Hause&Richman Producció de: Velvet Events Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya / Institut Català de les Empreses Cultura
Col·laborador: Teatre Municipal Ateneu de Sant Celoni
Sonoritats llunyanes per un concert íntim i inoblidable
Evoéh és una barreja de sonoritats llunyanes i sorprenentment familiars que ens arriben a través de la veu i la percussió de l’Ariana Barrabés Romeo juntament amb les cordes del Jesús Olivares Heredia (guitarra, oud àrab i arpa africana). Els cants de tradició oral Sefardita, catalana, galega i la poesia reivindicativa, que han inspirat els seus treballs discogràfics, formaran part d’aquest íntim i inoblidable concert.
Primavera Sound’22, Pedralbes Fest, MMVV, també obrint per Julien Baker a l’Apolo, entre molts altres, i més recentment ha presentat el seu nou àlbum a la Sala Laut a Barcelona i a Inverfest a Madrid.
Intèrprets: Ariana Barrabés Romeo (veu i la percussió) i Jesús Olivares Heredia (guitarra, oud àrab i arpa africana)
(durada: 80 min.)
Aquest és l’espectacle que tots els seguidors de Tricicle voldran veure perquè s’explica els secrets d’una companyia molt estimada que ha fet record de públic allà on ha anat.
Ara que Tricicle es pren un descans indefinit, Carles Sans, després de 40 anys en silenci aprofita a PER FI SOL! per parlar de divertides anècdotes professionals i personals viscudes durant tot aquest temps. Confessions tant sorprenents com que abans de convèncer als seus socis de formar una companyia es va interessar abans en les seves xicotes, o com va aconseguir superar la seva última colonoscòpia mentre la doctora li parlava de Tricicle.
Ens explica també la primera vegada que els seus pares el van veure actuar amb en Joan i el Paco a un cafè teatre de Barcelona, o quan els van llepar l’orella quan estaven actuant a el Japó i també el memorable ridícul que van fer a un Jumbo quan tenia pànic a volar ….
Guió: Carles Sans Direcció: Jose Corbacho i Carles Sans Actor: Carles Sans Producció: Lustig Media Producció Executiva: Maria Antonia Rodríguez Coordinador Tècnic: Sergi Illa Tècnic Il·luminació i So: Ricard Pons Disseny Gràfic: maxianplanet.com Fotos: Elena Infante Administració: Arantxa Rodríguez
(durada: 80 min.)
PLANETA IMPRO presenta la seva creació més aclamada : IMPRO SHOW, el format de teatre improvisat que ja suma més de 7.000 funcions i 2.500.000 d’espectadors, posicionat-se cada any entre els 5 espectacles més vists de Catalunya.
A IMPRO SHOW tu ets guionista i protagonista : a través de les teves frases i suggeriments a l’atzar els improvisadors construeixen personatges, històries i entorns que et faran sortir de la rutina.
Posa a prova la teva imaginació i creativitat en aquest espectacle d’humor, original i interactiu en el qual exploraràs el compromís amb el teu riure.
Una experiencia única i diferent en cada funció on pot passar qualsevol cosa.
Prepara’t per a divertir-te, sorpendre’t i emocionar-te en 3, 2, 1 IMPRO!
Gèlies és la unió de Gèls amb l'oboista Cèlia Tort i el pianista Carles Viarnès. Presenten un viatge musical a partir de peces del duet igualadí on diferents sonoritats i estils hi tenen cabuda
(durada: 80 min.)
Terres de Marca present el tradicional concert d'abast universal que obre les portes al nou any.
L’Orquestra Terres de Marca presenta, com ja és tradicional, un concert on hi tindrà un gran pes el repertori vienès de la família Strauss, un programa que complementa els típics valsos i marxes amb obertures entreactes d’autors europeus. Oferiran les seves populars creacions dins la mateixa línia desimbolta i alhora elegant de la família Strauss vienesa.
Intèrprets: Orquestra Terres de Marca. Direcció: Josep Miquel Mindán. Producció: Contrapunt, plataforma per a la promoció d’activitats musicals.
-
-
Si voleu estar al dia de les activitats culturals d'Igualada, teniu l'informatiu cultural «La Boixeta Cultural» que surt cada dijous.
Cliqueu a la imatge
- Avís legal i política de privacitat | Política de cookies | Condicions de compra
-
-
Sant Pau, 9
08700 Igualada (Barcelona)
T. 93 805 03 58 -
-
- Finançat per:
